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Raub der Persephone

Der Raub der Persephone stellt eine große Skulpturengruppe aus Marmor im Barockstil dar. Der Schöpfer des Werkes ist der italienische Künstler Giovanni Lorenzo Bernini. Die Arbeiten an der Skulptur wurden im Zeitraum von 1621 bis 1622 durchgeführt. Der junge Bernini schuf im Alter von 23 Jahren eine Statue von erstaunlicher Ausdruckskraft und Handwerkskunst.

Die literarische Handlung basiert auf einer Szene aus der römischen Mythologie, die die Entführung von Persephone darstellt, nämlich den Moment, in dem der Gott Pluto seine zukünftige Frau ergreift, um sie in einem unterirdischen Königreich einzusperren.

Historischer Hintergrund

Die Skulptur wurde nach besonderen Anweisungen von Kardinal Scipione Borghese gefertigt. Wahrscheinlich hat Bernini beim Schaffen des Werks „Der Raub von Persephone“ gleichzeitig an einem Porträtbild (bzw. Bruststück) von Papst Paul V. gearbeitet. Der Papst starb 1621. Er war der Onkel von Scipione Borghese. Sobald die Arbeiten an der monumentalen Skulptur abgeschlossen waren, überreichte der Auftraggeber sie Kardinal Ludovisi, der die Statue in seine Villa brachte.

Später erwarb die italienische Regierung das Eigentumsrecht am Werk von Bernini. 1908 wurde sie in die Villa Borghese zurückgebracht.

Mythos über die Entführung von Persephone

Nach der römischen Mythologie war Persephone die Tochter von Ceres, welche Göttin der Fruchtbarkeit war, und Jupiter, welcher Gott des Himmels, des Tageslichts und der Gewitter war. Eines Tages ging die junge Jungfrau mit ihren Freundinnen zur Kurzweil spazieren. Als sie fröhlich auf der Wiese herumtollte und Blumen pflückte, sah sie Pluto, der Herrscher der Unterwelt und des Todes. Er verliebte sich wahnsinnig in die schöne Persephone und wollte sie zu seiner Frau machen. In einem goldenen Streitwagen sitzend, von vier Rabenpferden angeschirrt, entführte Pluto seine Braut und nahm sie mit in sein finsteres Königreich.

Als Ceres den Schrei ihrer Tochter hörte, eilte sie ihr zu Hilfe, aber alle Bemühungen ihrer Mutter waren vergebens. Sobald die Göttin der Fruchtbarkeit erkannte, dass Pluto ihr geliebtes Kind heimlich entführt hatte, geriet sie in Wut und sandte eine beispiellose Dürre auf die Erde, die nahezu die gesamte Ernte vernichtete. Der Donnernde Jupiter, der vom Himmel aus zuschaute, wie Felder, Obst- und Weingärten zerstört werden, beschloss einzugreifen. Daraufhin kamen die Götter zu einer Übereinkunft, nach der Persephone 6 Monate im Jahr auf der Erde bei ihrer Mutter und die restliche Zeit – im Unterweltreich bei ihrem Mann Pluto – verbringen sollte. Wie der Mythos der alten Römer besagt, war die Göttin Ceres so traurig, wenn ihre Tochter im Kloster des Todes war, dass sie vergaß, der Natur ihre Wohltaten zu geben, so kam der Winter.

Im Frühjahr, mit der Rückkehr von Persephone, begann alles zu blühen, als ob ein neues Leben geboren würde.

Beschreibung der Skulptur

Berninis Hauptfiguren zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Ausdruckskraft und Dramatik aus, alle ihre Emotionen und Erfahrungen lassen sich leicht in der Position der Körper und Gesichtsausdrücke ablesen. Die starke und muskulöse Gestalt des Herrschers der Unterwelt strahlt ungezügelte sexuelle Energie aus.

Die junge Persephone versucht, dem mächtigen Ansturm von Pluto zu widerstehen. Ein dicker Bart und zerzaustes Haar verleihen dem Helden eine noch größere Männlichkeit. Nach dem Eingestandnis von Bernini selbst schien es ihm bei der Arbeit am Werk „Der Raub von Persephone“, dass der Marmor in seinen Händen plastisch wurde, wie Wachs, was es ermöglichte, alle Ideen erfolgreich umzusetzen. Wenn man sich dieses Meisterwerk der Bildhauerkunst anschaut, wird klar, dass in den Worten des Bildhauers ein Teil der Wahrheit steckt. Die Figur von Persephone in den starken Armen von Pluto sieht niedlich aus. Eine detaillierte Analyse der Arbeit zeigt jedoch die erstaunliche Proportionalität von Formen und Größen sowohl in den Körpern der Figuren als auch in einzelnen Elementen ihrer Gestalten.

Bernini hat meisterhaft die Schönheit, Pracht und Stärke von Pluto vermittelt: Seine muskulösen Arme halten seine Geliebte sanft und fest. Es scheint, dass es keinen einzigen Fehler im Körper des Heldendarstellers gibt. Jede Biegung und Reliefform der Muskeln erzeugt ein Gefühl von außergewöhnlichem Realismus des Bildes. In dem Ausdruck auf Plutos Gesicht kann man Herrschaft und gleichzeitig Verwirrung spüren. Ein Lächeln erstarrte auf seinen Lippen. Dabei steht das Bild von Persephone in seiner Schönheit und Energiekraft nicht nach.

Es ist erstaunlich, mit welchem Geschick und welcher Anmut Haarlocken und Stofffalten gearbeitet wurden, die den Körper der Hauptfiguren kaum bedecken. In den dramatischen Posen der Figuren gibt es nicht ein bisschen Künstlichkeit. Die Eindrehbewegung des Körpers, die Kopfneigung, die Armbewegungen sprechen deutlich vom Kampf und Konfrontation, die Prozerpin als Antwort auf die Leidenschaft von Pluto hat. Tränen trübten ihren Blick, welcher voller Verzweiflung ist.

Borghese Gallery in Rome,

Autor: Giovanni Lorenzo Bernini

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Giovanni Lorenzo Bernini war ein herausragender Architekt und Stadtplaner und entwarf öffentliche Plätze, weltliche Gebäude, Kirchen, Kapellen. Groß angelegte Projekte, darunter sowohl bauliche Anlagen als auch skulpturale Kreationen sind mit seinem Namen verbunden. Besonderes Augenmerk sollte auf die prächtigen Stadtbrunnen, Grabsteine ​​und eine Vielzahl von Ziergliedern aus Gips und Holz gelegt werden, die für feierliche Beerdigungen und festliche Prozessionen gearbeitet wurden.