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Junge mit einem Obstkorb

Das Gemälde „Junge mit einem Obstkorb“ gehört zu den frühen Werken von Caravaggio (der vollständige Name des Künstlers ist Michelangelo Merisi da Caravaggio). Es wurde in den 90er Jahren des 16. Jahrhunderts gemalt, als der junge Künstler aus seiner Heimat Mailand in Rom angekommen war. Zu dieser Zeit arbeitete ein vielversprechender junger Mann in der Werkstatt der Brüder Giuseppe und Bernardino Cesari. Das Gemälde gilt als eines der ersten Werke des Künstlers in der Stillleben-Malerei. Es wird auf 1593-1595 datiert.

Beschreibung

Das Gemälde „Junge mit einem Obstkorb“ stammt aus der Zeit, als Caravaggio, der aus seiner Heimat Mailand neu in Rom angekommen war, seinen Weg in die wettbewerbsorientierte römische Kunstwelt fand. Ein Freund, der 16-jährige sizilianische Künstler Mario Minniti, saß dem Maler Modell. Das Gemälde, das ursprünglich Giuseppe Cesari (auch bekannt als Cavalier d’Arpino) gehörte, wurde 1607 von Kardinal Scipione Borghese beschlagnahmt.

Viele Kunstforscher glauben, dass Werke von Caravaggio wie „The Fortune Teller“ und „The Cardsharps“ (auch mit Mario Minniti als Vorbild) zur frühen Phase der Kreativität gehören. Diese Werke stammen aus der Zeit um 1594. Außerdem wurde das Gemälde „The Cardssharps“ vom Sammler und Kunstkenner Kardinal Francesco Del Monte erworben, der später der erste wichtige Gönner des jungen Künstlers wurde.

Analyse des Werks

Das Gemälde „Junge mit einem Obstkorb“ wurde in Öl auf Leinwand gemalt und hat eine Größe von 70 x 67 cm. Vielleicht gehörte das Gemälde gar nicht Cavalier d’Arpino, sondern wurde nur in seiner Werkstatt aufbewahrt. 1607 wurde die Leinwand jedoch zusammen mit anderen Werken im Auftrag von Kardinal Scipione Borghese beschlagnahmt und gelangte so in die Privatsammlung des leidenschaftlichen Sammlers. Wie der Kunsttheoretiker Giovanni Pietro Bellori, der das Leben und Schaffen italienischer Maler des 17. Jahrhunderts erforschte, bemerkte, stellte Caravaggio „Blumen und Früchte in seinen Werken so subtil, gekonnt und realistisch dar, dass sich viele Künstler an ihn wandten, um zu lernen, wie man so eine Schönheit schaffen kann“.

Das Gemälde wurde in der frühen Phase der Kreativität gemalt, als der junge Meister erste Schritte mit der Stillleben-Malerei unternahm.

Caravaggios Werk wird oft mit seinem anderen Werk „Korb mit Früchten“ aus dem Jahr 1596 verglichen. Das bekannte Gemälde, das erste Stillleben in der Geschichte der italienischen Malerei, befindet sich in der Pinacoteca Ambrosiana (im Kunstmuseum in Mailand). Beide Werke sind unglaublich naturalistisch. Früchte und Blätter werden meisterhaft und naturgetreu dargestellt, ohne es einer Verschönerung bedarf. Objekte sehen genau so aus, wie im wirklichen Leben in der Natur.

Das Gemälde „Junge mit einem Obstkorb“ zeichnet sich durch eine tiefe Sinnlichkeit aus, die die in der frühen Phase der Kreativität gemalten Kunstwerke von Caravaggio auszeichnet. Ein gutaussehender junger Mann, in dessen Bild man Zärtlichkeit und sogar Weiblichkeit lesen kann, nahm eine schöne Pose ein: Sein hoch erhobener Kopf ist leicht nach hinten zurückgeworfen und sein weißes Hemd ist von einer Schulter heruntergezogen. Der junge Mann drückt behutsam einen Weidenkorb an sich.

Das große Talent des Malers des Realismus lässt sich daran erkennen, wie Caravaggio die Früchte meisterhaft darstellte und nicht nur die samtigen Pfirsiche und den Glanz der Äpfel, sondern auch dunkle Flecken auf den Früchten sowie den Prozess des Welkens der Blätter vermittelt.

Der Korbinhalt sieht sehr harmonisch aus. Alle Farben entsprechen natürlichen Farbtönen und nur Äpfel zeichnen sich durch helle, saftige Farben aus. Dank dieser Wahl der Farbpalette konzentriert sich der Betrachter unwillkürlich nicht auf die Darstellung der Früchte, sondern auf die Darstellung der Hauptfigur.

Der Künstler achtete sehr auf Farben und Licht. Die hellsten Stellen auf der Leinwand sind die nackte Schulter des jungen Mannes und seine linke Wange. Für den Betrachter wird es sonnenklar, auf welcher Seite sich die Lichtquelle befindet. Auf der rechten Seite des Gemäldes hingegen fallen die Schatten. Der Hintergrund des Kunstwerks ist eine regelmäßige graue Wand. Caravaggio porträtierte einen Mann drinnen in einem Raum, nicht in der Natur. Diese kompositorische Lösung ermöglicht es den Früchten, nicht mit den farbigen Objekten der Landschaft zu verschmelzen.

Borghese Gallery in Rome,

Autor: Caravaggio

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) ist ein italienischer Maler, der als einer der bedeutendsten Schöpfer der modernen Malerei gilt. Seine Werke kombinieren eine realistische Wahrnehmung des menschlichen Zustands, sowohl physisch als auch emotional, in Verbindung mit dramatischen Hell-Dunkel-Kontrasten, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Barockmalerei hatten.