Heiliger Hieronymus von Federico Barocci

Das auf Leinwand gemalte Ölgemälde „Heiliger Hieronymus“ stammt aus dem Pinsel von Federico Barocci (Federico Fiori). Das Werk ist Teil der Kunstsammlung der Borghese Galerie in Rom. Abmessungen: 97 x 67 cm.

Historischer Bezug

Eine große Anzahl von Probe-Zeichnungen des Meisters sind erhalten geblieben, bevor er mit dem Malen des Gemäldes begann. Dokumentarische Quellen bezeugen, dass das von Barocci gemalte Werk „Heiliger Hieronymus“ Ende des 17. Jahrhunderts in die Schatzkammer der Borghese Galerie aufgenommen wurde.

Die vom Maler angewandten künstlerischen Techniken sowie die Entstehungszeit des Gemäldes weisen darauf hin, dass es dem Barockstil entspricht. Barocci beendete die Arbeit an dem Gemälde 1598. Damals war er schon 70 Jahre alt.

Beschreibung des Schaffens des Malers

Die Werke von Federico Barocci, einem der prominentesten Meister der Plejade von Künstlern, die im Herzogtum Urbino lebten und schufen, zeichnen sich durch ein äußerst wichtiges Merkmal aus – die Ausführungstechnik, die für die Traditionen der Heimatregion des Malers herkömmlich erscheint, welche in der Renaissance als Zentrum der Entwicklung und des Aufblühens des wissenschaftlichen Denkens galt.

Anstatt den Betrachter mit einer Fülle von Leidenschaft zu überraschen, wird die Wahl zugunsten der Genauigkeit und Klarheit des Bildes getroffen. Wie sich herausstellt, erhöht eine solche Entscheidung die emotionale Intensität auf ungewöhnliche, aber gleichzeitig äußerst überzeugende Weise – es ist möglich, eine Harmonie in der Übermittlung von Figuren, Gestalten, Raum, Farbe und Licht- und Schatten- Kontraste zu erreichen.

Es ist auffallend, mit welcher Perfektion Barocci das Arsenal an künstlerischen Techniken, Methoden und Mitteln beherrschte, von denen viele wirklich innovativ waren. Dieses Merkmal wurde in den Gemälden des Meisters zurückverfolgt, die sich auf die Zeit seiner Tätigkeit in Urbino und kurz danach beziehen, als er kurzzeitig nach Rom ging, um dort zu arbeiten.
Barocci ging mit seinem Onkel, dem berühmten Architekten Bartolomeo Genga, in die „Ewige Stadt“, der ihm die Gesetze der Geometrie und Perspektive beibrachte. Aufgrund schwerer gesundheitlicher Probleme kehrte er einige Jahre später nach Urbino zurück. Die Ursache seiner schweren Krankheit war das Gift, das der ahnungslose Maler aus den Händen von Freunden und Kollegen nahm, die auf sein Talent und seinen Erfolg neidisch waren. Bis zu seinem Tod im Jahr 1612 lebte und schuf der Künstler in seiner Geburtsstadt, nachdem er die Schirmherrschaft des letzten Herzogs, Francesco Maria II della Rovere, gewonnen hatte.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Baroccis Schaffen ist die erstaunliche Fähigkeit, mit der Farbpalette umzugehen. Brillant ausgewählte kleinste Schattierungen und Mitteltöne sowie eine unglaubliche Virtuosität in der Übermittlung von Licht und Schatten erzeugen bei der räumlichen Lösung eine schillernde und reliefartige Oberfläche.

Trotz der Tatsache, dass in den von Barocci gemalten Werken der Einfluss der Werke von Meistern wie Raffael, Michelangelo, Correggio und Tizian deutlich zu spüren ist, kann der Künstler zu Recht als Reformer der bildenden Kunst bezeichnet werden.

Er war ein Bewunderer der Renaissance-Malerei und ahmte die Genies der Renaissance nach, wobei er es dabei schaffte, seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus zu sein und sich nicht auf den Rahmen des „prätentiösen“ Manierismus zu beschränken. Viele Kunsthistoriker nennen Federico Barocci als „Begründer des Barockstils“. Der humanistischen Idee einer absoluten Harmonie zwischen geistiger und körperlicher Natur folgend, versuchte der Maler auf unglaublich gekonnte Weise, die Ideale der Renaissance in seinen Gemälden zu verwirklichen. Der Wunsch nach Perfektion in jedem Werk erklärt die fast mathematische Genauigkeit und Gründlichkeit, mit der Barocci bereits in der Vorbereitungsphase der Arbeit an die Entstehung von Gemälden heranging.

Bevor er sich an das Verkörpern und Gestalten machte, versuchte der Maler immer, die wesentlichen Charaktereigenschaften der Figuren zu begreifen. Dank der aufwendigen Vorarbeit waren die Werke des Malers letztlich frei von Künstlichkeit – im Gegenteil, man spürt in ihnen eine außergewöhnliche Leichtigkeit, Unmittelbarkeit und Natürlichkeit. Der große Leonardo da Vinci war berühmt für diese Einstellung zum kreativen Prozess.

Analyse des Werks

Der zartrosa Umhang der Figur ist der einzige helle Fleck, der sich scharf vom Hintergrund der Dunkelheit abhebt, in welche die Mönchszelle des Gerechten eingetaucht ist. Der kleine Raum wird nur durch das schwache Licht einer einzigen Kerze erhellt, die in einer Laterne rechts an der Wand steht. Barocci stellte mehrere Details dar, die als obligatorische Attribute der Gestalt des heiligen Hieronymus galten: einen fest zusammengedrückten Stein in der Hand eines alten Mannes, mit dem er bereit ist, sich in die Brust zu schlagen, ein Holzkreuz sowie einen Schädel und einen Kardinalshut – die letzten beiden Gegenstände scheinen im Schatten der Mönchszelle kaum wahrnehmbar. Um die Gestalt des Gerechten zu schaffen, posierte dasselbe Modell, von dem der Maler die Figur der antiken Heldengestalt malte (im Werk „Die Flucht des Aeneas aus Troja“) – dieses Gemälde wird auch in der Ausstellung der Galerie in Raum Nr. 13 präsentiert.

Bevor er mit der Schaffung des Werkes „Der Heilige Hieronymus“ fortfuhr, fertigte Barocci eine Reihe von Vorentwürfen an. Auf der Leinwand befindet sich die Signatur des Autors: FED.BAROCIVS/VRBasPING. Anscheinend stammt das Gemälde aus den letzten Jahren des 16. Jahrhunderts.

Die erste urkundliche Erwähnung der Leinwand stammt aus dem Jahr 1693, als in der Borghese Galerie eine Bestandsaufnahme der Kunstwerke durchgeführt wurde. Es ist auch bekannt, dass der italienische Meister Francesco Villamena im Jahr 1600 einen Stich nach dem Gemälde des Künstlers anfertigte.

Zwei weitere Werke von Federico Barocci sind erhalten geblieben: eines ziert die Wände des Palazzo del Giardino in Parma, das andere befindet sich im Priori-Palast in Perugia.

Autor: Federico Barocci

Federico Barocci (1535-1612) war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker der Renaissance. Sein ursprünglicher Name war Federico Fiori und er wurde Il Barocchio genannt. Inspiriert von Renaissance-Experten wie Raffael, Correggio, Jacopo Tintoretto und Tizian schuf Barocci einen einzigartigen Stil, der ungewöhnliche Farben mit Figuren in dynamischen und dramatischen Posen kombinierte. Seine kreativen Ideen sind von Gefühlswärme und tiefer Spiritualität geprägt. Als engagierter Zeichner verfolgte Barocci völlig neue Herangehensweisen an das Zeichnen. Dies ermöglichte es ihm, mehrere ungewöhnliche Maltechniken zu entwickeln. Er verwendete gern Farben, Töne und Oberflächen. Er war ein bedeutender italienischer Maler, der systematisch farbige Pastelle und Öle als Teil des Vorbereitungsprozesses verwendete.

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