Amor beschwert sich bei Venus von Lucas Cranach dem Älteren

Das Gemälde „Amor beschwert sich bei Venus“ (eine andere Bezeichnung für das Werk ist „Venus und Amor (oder Cupid)“) stammt aus dem Pinsel von Lucas Cranach dem Älteren, einem der prominentesten deutschen Maler der Renaissance, der bei den Meistern der flämischen Malschule in der Ausbildung war. Das Gemälde wurde in Öl gemalt und stammt aus dem Jahr 1531.

Kunstkritikern ist die Existenz von mindestens 20 gleichnamigen Werken bekannt, die von Lucas Cranach und den in seiner Werkstatt tätigen Lehrlingen geschaffen wurden.

Vermutlich stammt das früheste Gemälde aus dem Jahr 1527. Es ist Teil einer Kunstsammlung, die dem schottischen Mäzen Sir William Burrell (Sir William Burrell) gehörte und sich in Glasgow im State Museum befindet, das den Namen des Sammlungserstellers trägt. Das letzte Werk „Amor beschwert sich bei der Venus“ wurde 1545 fertiggestellt. Die Heldengestalten sind in unterschiedlichen Posen dargestellt. Auch einige andere Details des Werks unterscheiden sich.

Laut Experten des New Yorker Metropolitan Museum of Art spricht eine große Anzahl von urheberrechtlich geschützten Kopien von der unglaublichen Popularität des Gemäldes, das als die erfolgreichste Kreation des Meisters gilt.

Historischer Bezug

Das Werk „Amor beschwert sich bei Venus“ bezieht sich auf die frühen Werke Cranachs, die auf der Grundlage einer mythologischen Handlung gemalt wurden. Dabei erscheinen erstmals in der Geschichte der deutschen bildenden Kunst die Figuren von Venus und Amor völlig nackt.

Das Interesse des Malers an der Mythologie wurde wahrscheinlich durch die Popularität humanistischer Ideen bedingt, deren Ursprünge bis in die Antike zurückreichen. Die Darstellung nackter Körper wird durch den Kontext der antiken Ethnographie gerechtfertigt. Andererseits platzierte Cranach, geleitet von seinen eher strengen Vorstellungen von Anstand und Moral, einen kurzen moralisierenden Vers in lateinischer Sprache auf dem Gemälde. Der Maler gab die Worte an, deren Bedeutung wie folgt ist: „Reject Cupid’s lasciviousness with all your might, or else Venus will possess your blinded soul“.

Es ist deutlich zu spüren, dass die kompositorische Lösung des Gemäldes von dem Schaffen des deutschen Meisters Albrecht Dürer beeinflusst wurde.

Das Werk „ Amor beschwert sich bei der Venus “, das 1963 in die Kunstsammlung der National Gallery in London aufgenommen wurde, ist höchstwahrscheinlich das früheste Werk in einer Reihe von Autorenexemplaren. Obwohl Cranach das Datum des Gemäldes nicht angab, schreiben Kunsthistoriker es 1526-1527 zu. Im Gegensatz zu anderen Werken späterer Schaffensperiode ist diese Version mit äußerster Sorgfalt und größter Genauigkeit gemalt. Der Meister achtete auf die kleinsten Details. Auch die Maße des Werkes unterscheiden sich – sie sind deutlich größer als bei anderen Autorenexemplaren. Einzige Ausnahme ist ein formatähnliches Bild, das der Künstler während seines Lebens und Schaffens in der Stadt Güstrow gemalt hat. Dabei werden die Heldengestalten des in der Borghese Galerie in Rom aufbewahrten Werks „Amor beschwert sich bei Venus“ in voller Größe präsentiert. Als Entstehungsdatum gilt das Jahr 1531.

Ein ähnliches Werk, Venus und Amor, in dem Cranach erstmals die Gestalten altrömischer Gottheiten darstellte, welche die Liebe bevormundeten, stammt aus dem Jahr 1509. Das Gemälde gehört zur Schatzkammer der Staatlichen Eremitage, dem berühmten Museum in St. Petersburg.

Beschreibung des Gemäldes und die Bedeutung der Inschrift

Das Gemälde „Amor beschwert sich bei Venus“ ist unglaublich gekonnt, subtil und realistisch dargestellt und übertrifft in vielerlei Hinsicht die Kunstfertigkeit von anderen ähnlichen Werken zu ähnlichen Themen.
Nach der Handlung der antiken Mythologie wurde der naive Amor, der versuchte, Honigwaben zu stehlen, von Bienen gestochen. Der kleine Gott, der die erotische Liebe bevormundet, wandte sich nach schmerzhaften Stichen tröstend an die Venus. Das Thema spiegelt sich in einem der Werke von Theokrit (3. Jahrhundert v. Chr.) wider. Der Künstler zitierte Zeilen aus dem Gedicht des antiken griechischen Autors – sie sind in der oberen rechten Ecke des Gemäldes dargestellt:

DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU[PIDO]
FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS
SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA[S]
QUA[M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC[ET]

Der Vierzeiler, der eine lateinische Übersetzung von Theokrits Text ist, lautet: „Während der kleine Amor einem Bienenstock eine Wabe gestohlen hat, hat eine Biene dem Dieb den Finger gestochen. Das ist die kurzlebige Lust, nach der wir streben: schädlich und vermischt mit bitterem Leid. “
Später wurden im selben Teil des Werks Zahlen hinzugefügt, die das Entstehungsdatum des Gemäldes – 1531, sowie die Initialen des Malers in Form eines Drachenzeichens angeben. Forscher sind immer noch ratlos und finden keine Antwort auf die Frage, was die Buchstaben W.A.F. bedeuten, die der Meister auf das goldene Haarnetz gezeichnet hat, das das Haupt der Liebesgöttin ziert.

Analyse des Gemäldes

Auf dem Gemälde von Lucas Cranach erscheint Venus völlig nackt. Dabei sind über ihrem nackten Körper kaum wahrnehmbare Falten eines transparenten Schleiers abgebildet.

Die Heldingestalt richtet ihren Blick auf den Betrachter. In den anmutigen, glatten Linien der weiblichen Figur gibt es keine Merkmale, die klassischen antiken Statuen eigen sind. Mit einem feinen Pinsel malte der Künstler sorgfältig jeden Riss in der Baumrinde sowie Federn auf Amors Flügeln.

Das berühmte Gemälde von Cranach, das den alten Heldengestalten Cupid und seiner Mutter Venus gewidmet ist, enthält viele versteckte Untertexte. Cupid zeigt dem Betrachter, dass man manchmal, nachdem man Vergnügen erlebt hat, unweigerlich auf die Abrechnung warten muss, und in seinem Fall sind es Bienen. Und trotzig ausgesprochene Venus deutet an, dass das Sprechen über Vergeltung für Vergnügen nicht unbedingt nur Honig betrifft. Der Maler scheint zu sagen, dass seine

Heldengestalten unter dem Gesichtspunkt der Moralität betrachtet werden sollten. Alles verzehrende leidenschaftliche Liebe bringt nichts als Schmerz und Leid. Die moralisierende Inschrift auf dem Gemälde mag Kardinal Scipione Borghese als Trost gedient haben, der als Vertreter des Klerus auf die Freuden der fleischlichen Genüsse verzichten musste.

Borghese Gallery in Rome,
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Autor: Lucas Cranach der Ältere

Lucas Cranach the Elder

Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) war einer der bedeutendsten deutschen Maler und Grafiker der Renaissance. Er war Hofmaler am kursächsischen Hof unter Friedrich dem Weisen, Johann dem Beständigen und Johann Friedrich dem Großmütigen. Neben zahlreichen Altarwerken und allegorischen Gemälden fertigten er und seine Werkstatt vor allem auch eine große Zahl an Porträts seiner Dienstherren sowie des Reformators Martin Luther. Cranach malte zunächst im Rahmen der katholischen Tradition zu religiösen Themen. Später versuchte er, andere Wege zu finden, um lutherische religiöse Interessen in der Kunst zu vermitteln. Im Laufe seiner gesamten Karriere malte er Aktmotive aus Mythologie und Religion.

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