Heilige und profane Liebe

Heilige und profane Liebe (italienisch: Amor Sacro e Amor Profano) ist ein Ölgemälde von Tizian Vecellio, das wahrscheinlich 1514 zu Beginn seiner Karriere gemalt wurde.

Historischer Bezug

Das Gemälde wurde vermutlich von Niccolò Aurelio, einem Sekretär des venezianischen Rates der Zehn in der Republik Venedig, dessen Wappen auf dem Sarkophag oder Brunnen abgebildet ist, in Auftrag gegeben, um seine Hochzeit mit der jungen Witwe Laura Bagarotto zu feiern.

Der britische Kunsthistoriker Charles Hope, der das Gemälde von Tizian analysierte, behauptete in einer seiner Forschungsarbeiten (1976), dass die Leinwand eine Braut in einem weißen Kleid darstellt. In der Nähe der Figur sitzt die Liebesgöttin Venus und der kleine Amor. In Kunstkreisen ließen die Streitigkeiten über die Handlung des Werks lange Zeit nicht nach. Sachverständige schlugen verschiedene Versionen vor und versuchten zu enträtseln, wer genau auf dem Gemälde abgebildet war.

Trotz Konsensversuchen bleibt die Frage nach dem ideologischen Gehalt des Werkes und den zentralen Figuren ein Diskussionsgegenstand.

Tizians Gemälde erhielt 1693 seine heutige Bezeichnung „Heilige und profane Liebe von Tizian Vecellio“ (Amor Divino e Amor Profano) und entspricht möglicherweise überhaupt nicht der künstlerischen Intention.

Beschreibung des Gemäldes

In der Mitte der Leinwand sind einander ähnliche Frauen dargestellt, die auf einer reich mit Schnitzereien verzierten Marmorkonstruktion sitzen. Äußerlich ähnelt das Design einem mit Flachreliefs verzierten Brunnen. Seine Formen wiederholen die Umrisse des antiken römischen Sarkophags. Es bleibt unklar, wie das Wasser in die Schüssel des Brunnens einströmt. Dabei kann man sehen, wie ein starker Strahl aus einem Kupferhahn fließt, der sich im unteren Teil der Konstruktion zwischen zwei Figuren befindet. An der Stirnwand des Sarkophags ist das Familienwappen von Niccolò Aurelio eingraviert.

Der Maler stellte zwischen den beiden Frauen einen kleinen geflügelten Jungen, der Amor, Sohn und Gefährte der Venus sein kann. Er schaut aufmerksam ins Wasser und spritzt eine Hand hinein. Die Frau links ist voll und reich gekleidet. Ihre Kleidung wird heute meist als Brautkleidung anerkannt, obwohl sie in der Vergangenheit als typisch für Kurtisanenkleidung galt. In ihr goldenes Haar ist ein Myrtenzweig eingewebt, dessen Blüten sowohl als heiliges Attribut der antiken Göttin Venus als auch als unverzichtbares Element der Gestalt Bild eines Mädchens galten, das eine Ehe einging.

Die auf der rechten Seite abgebildete Frau hingegen erscheint völlig nackt, ihre Lenden sind mit einem weißen Laken bedeckt. Ein riesiger roter Umhang fällt über ihre Schulter. Die Heldingestalt sitzt auf dem Sims des Brunnens, stützt sich mit einer Hand auf eine Marmorplatte und hält in der anderen erhobenen Hand einen kleinen Behälter, aus dem Rauch austritt. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Olivenöllampe, die mit dem Erscheinen der ersten Morgenlichtstrahlen erlischt.

Die bekleidete Heldingestalt lehnt an einer großen Schüssel, deren Inhalt unter dem Deckel verborgen ist. Die Forscher waren ratlos und schlugen verschiedene Originalversionen dessen vor, was sich in dem mysteriösen Behälter befinden könnte. Obwohl es natürlich nicht möglich ist, die wahre künstlerische Intention zu verstehen. Im 20. Jahrhundert kamen die meisten Experten trotz anfänglicher Meinungsverschiedenheiten zu einem gewissen Konsens: Basierend auf der Bezeichnung des Werkes wurde entschieden, dass die Figur der bekleideten Heldingestalt die himmlische Liebe und die nackte die irdische Liebe verkörpert.
Die geschnitzten Szenen auf der Vorderseite des Trogs/Sarkophags haben noch keine allgemein anerkannte Lesart. Sie wurden von Edgar Wind beschrieben als „Ein Mann wird gegeißelt, eine Frau an den Haaren gezogen und ein ungezügeltes Pferd wird von der Mähne weggeführt“.

Die Landschaft auf der linken Seite, hinter der bekleideten Frau, geht bergauf zu einer scheinbar ummauerten Burg oder einem Dorf, das von einem hohen Wehrturm dominiert wird. Etwas weiter entfernt sind zwei Kaninchen dargestellt. Die Landschaft hinter der unbekleideten Figur erstreckt sich bergab, mit einem Dorf, das von einem Kirchturm und einem Kirchturm auf der anderen Seite des Wassers dominiert wird. Zwei Männer auf Pferden jagen einen Hasen oder ein übergroßes Kaninchen mit schnellen Hunden, und eine Schafherde wird anscheinend von einem Hirten gehütet, während ein Liebespaar in der Nähe sitzt.

Analyse des Werks

Die Aufmerksamkeit der Kunsthistoriker konzentriert sich auf den Unterschied zwischen den beiden weiblichen Figuren. Eine ähnliche Interpretation von Gestalten lässt sich in der antiken plastischen Kunst nachweisen. So erwähnte Plinius der Ältere, der Verfasser des enzyklopädischen Werks zur Naturkunde, in seinem monumentalen Werk „Naturalis histori“ über das Werk des Bildhauers Praxiteles, der zwei Gestalten der Göttin Venus aus Marmor schnitzte: eine war in einem Gewand gekleidet, und die zweite erschien völlig nackt.

Die Heldingestalten von Tizian sehen sich ähnlich, sind aber trotz dieser Tatsache die Verkörperung völlig gegensätzlicher Konzepte. Die Frau auf der rechten Seite des Gemäldes ist die Verkörperung ewiger Werte, und die Frau auf der linken Seite ist ein Symbol einer flüchtigen Leidenschaft.

Unter der großen Anzahl von Versionen, die von Kunsthistorikern über die wahre Absicht von Tizians Werk vorgebracht wurden, scheint die folgende Hypothese sehr interessant zu sein: die Leinwand des Künstlers zeigt die Figuren von Pauline und Venus, zwei Heldingestalten des beliebten Renaissance-Romans Hypnerotomachia Poliphili, dessen Urheberschaft dem Dominikanermönch Francesco Colonna zugeschrieben wird. Der Text des religiösen und philosophischen Buches, gesättigt mit magischen und okkulten Ideen, wurde von zahlreichen Illustrationen begleitet. Die erste Ausgabe erschien 1499.
Unter den Forschern gibt es diejenigen, die mit großer Sicherheit glauben, dass Tizian in seinem Werk eine Allegorie der Liebe, der Geburt von Nachkommen und der Ehe dargestellt hat.

Die hermetische Philosophie, die im Werk des Malers deutlich ablesbar ist, hat viel mit den Lehren Platons gemeinsam, die die Entwicklung der Kunst der Renaissance beeinflussten. Die im Gemälde gepriesene Schönheitsideale sowie die Vorstellungen von göttlicher und irdischer Natur sind gleichermaßen auf die christliche wie auf die heidnische Kultur anwendbar. Der Lehre des Neuplatonismus zufolge verkörpert die Gestalt eines kleinen Amors, der spielerisch seine Hand ins Wasser (ein Symbol für Lebensquell) hineinspritzt, die Liebe – eine solche Einschätzung des Werks von Tizian gibt Erwin Panofsky, deutscher und amerikanischer Historiker und Kunsttheoretiker, 1939.

Im Jahr 2002 wurde eine Röntgenfluoreszenzanalyse der Leinwand durchgeführt. Das Gemälde wurde im Infrarot- und Ultraviolettspektrum untersucht. Dadurch wurde es möglich, die Pigmente zu bestimmen, die Tizian bei der Schaffung seines Meisterwerks verwendete. Dank der Arbeit moderner Forscher wurde bekannt, dass die Palette folgende Farbtöne umfasste: weiß bleifarben, blau, bläulich und azurblau (die Farbe des Minerals Azurit), bleizinngelb, leuchtendes Rot und gelber Ocker.

Autor: Tizian

Tizian Vecellio (1488/90-1576), genannt Tizian, war ein italienischer Maler der Renaissance und galt als der Hauptvertreter der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts. Für seine Zeitgenossen war er „die Sonne unter den kleinen Sternen“ und einer der vielseitigsten italienischen Maler, der sich mit Porträts vor Landschaftshintergründen, mythologischen und religiösen Themen beschäftigte. Seine Malmethoden, insbesondere in der Anwendung und Verwendung von Farbe, beeinflussten nicht nur andere Maler der italienischen Spätrenaissance, sondern auch zukünftige Generationen westlicher Kunst.

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